Hay cuatro grupos principales en mi vida musical. Son cuatro grupos de distintos géneros que son los que más me han influenciado NUNCA en cualquier cosa relacionada con la música, ya sea con relación al resto de lo que escucho, a lo que compongo o a lo que comparto con gente. La verdad es que me apetece hablar profundamente de cada uno de esos grupos, de porque son tan importantes para mi y como me han influído. Haré una entrada para cada uno de ellos y voy a empezar con el segundo más importante y, por muy muy muy muy muy muy muy poco, casi los primeros.


  Fall Out Boy es un grupo americano que empezó haciendo un punk-rock bastante curioso del rollo antiguo-verano-alternativo-americano en la escena underground de Chicago. No recuerdo como los conocí exactamente; se que había visto el vídeo de Sugar We're Going Down (de las más famosas que tienen) en los 40 Principales un par de veces y me gustaba pero no llegué a buscar nada sobre ellos hasta mucho más adelante cuando sacaron el disco Infinity On High

La cosa es que fui grabando CDs de música bastante aleatoria (todo descargado mediante Kazaa O Ares) que luego no llegaba a escuchar enteros. A día de hoy aún me pongo grupos relacionados de todo lo que escucho en Spotify y de repente suena alguna canción de la que solo conozco de memoria como los diez primeros segundos y, rebuscando entre esos CDs está dicha canción grabada por ahí.
Tengo varios de esos CDs con canciones de Fall Out Boy y también uno de ellos incluye canciones de Panic! At The Disco de cuando yo pensaba que eran Fall Out Boy (Brendon Urie tiene una voz MUY parecida a Patrick Stump). A partir de ahí me fui quedando con un puñado de canciones de FOB que escuchaba bastante a menudo (no conocía ni un tercio de la música que escucho ahora creo yo).
Una de las razones por las que este grupo me influyó tanto es, en gran parte, el que yo tenga unidos todos los sucesos de mi adolescencia a esos CDs de música que grababa, y entre ellos abundaba Fall Out Boy. También porque me recuerdan a las típicas adolescencias americanas de colegios e institutos y verano. Rollo película. Con todas esas vivencias, altos y bajos de esa etapa de mi vida, sacaron Folie à Deux, probablemente mi álbum favorito de ellos. No había seguido mucho la pista de Fall Out Boy (mi uso de internet se reducía a usar MSN, el Ares y Google para buscar letras y fotos de grupos) pero si me había enterado de que habían sacado ese disco, con una versión especial que tal cual pim pam. Me compré ese disco en un punto super guay de mi vida, al que le siguió uno de los peores momentos, de forma que el disco (que creo que es de los primeros que me escuchaba de pe a pa sin ser los de Queen y Supertramp que me ponía mi padre) absorbió todo lo que me fue pasando y quedó plasmado ahí, ya que lo estuve escuchando durante mucho tiempo (EVIDENTEMENTE no era la única cosa que escuchaba).

A partir de ahí también fui investigando sobre los miembros del grupo, escuchando antiguas canciones de ellos, nuevas para mi y "moldeando" lo que sería un pilar en mi vida musical. Andy Hurley, batería, fue quien más me influenció en mi manera de tocar o componer. Había llegado a un punto en el que eran de lo que más escuchaba, de los que mas canciones tenía grabadas en la cabeza y los que más recuerdos tenían en cada una de las composiciones que tenían. Una canción que dio mucho en el clavo fue What a Catch, Donnie, que tenía un estribillo final en el que varios cantantes de distintos grupos relacionados con Fall Out Boy (sobre todo del mismo sello discográfico) iban cantando los estribillos más conocidos del grupo hasta llegar al de la propia canción. La canción dio en el clavo sobre todo porque FOB habían anunciado que se iban a tomar un tiempo. 





Antes de tomarse un tiempo, sacaron un recopilatorio con dos canciones nuevas que estuve escuchando durante mucho tiempo. Una de ellas la había estado escuchando gracias a una mixtape que sacaron antes de Folie à Deux con dos demos y varios adelantos de dicho disco. Ambas canciones eran lo que el grupo dejaba como premio habiendo anunciado ya el descanso.
A partir de ahí estuve tres años escuchando y re escuchando esas canciones, además de Lake Effect Kid (la otra demo de la mixtape y cancion de la que cogí nombre para mi usuario de Twitter y todos sitios donde pude ponerlo).
Eran canciones que sonaban completamente a Fall Out Boy a la vez que a algo nuevo y no repetitivo. Encima eran canciones de verano, que estuve escuchando mucho precisamente en esos veranos que pasaban. Estuve también investigando demos antiguas del grupo que también tenían ese rollo de "verano en los suburbios de clase media de Estados Unidos" que tanto me mola.
Y aunque lo haya repetido unas cuantas veces, estuve escuchando esas canciones durante esos tres años y muy repetidamente, creandome una especie de atmosfera falloutBOYERA (JAJAes que cuadra así, no es por ofensa ni nada xD) de la que no salía.

 Cuando escuchas un grupo que te encanta y que han ido cambiando de sonido o estilo a otro (ya te guste o no), siempre acabas queriendo escuchar algo nuevo de ese grupo pero que suene a lo que hacían en sus inicios. Y más aún si te pones a escuchar demos canciones nunca escuchadas por tus oídos que nunca fueron grabadas para ninguno de los discos del grupo.


En este caso, la demo que más escuché, además de Lake Effect Kid, fue My Songs Knows What You Did In The Dark. La escuché mil veces, la toqué con la guitarra y batería (tocando al aire) otras mil veces y la memoricé para siempre. Y así pasaron tres años de desesperación con este grupo, preguntándome que porque no habrían grabado en estudio esas maravillas de demos, de si volverían o no, de como el último videoclip (What A Catch, Donnie) era tan emotivo y 'potito' por tener tantas referencias a la historia musical del grupo y movidas así por el estilo... Hasta que anunciaron que volvían y publicaron el primer single: My Songs Knows What You Did In The Dark (Light 'Em Up)

Por favor, por un momento, quien quiera que seas que estás leyendo esto (que veo que no tienes nada mejor que hacer): Imagínate la situación, todo lo que he dicho, todo lo que pienso y siento por este grupo (al menos en esa etapa de mi vida) y dándo vueltas alrededor de esa canción atrapado en una burbuja de como sería el estilo ideal para el grupo según yo y a estos no se les ocurre otra cosa que aparecer entre rumores de su vuelta, diciendo que el nuevo single se llama como la demo que tenía yo incrustada en la materia gris de mi cerebro (?).Evidentemente me entró un estallido de felicidad tremendo y me fui a escuchar la canción esperando escuchar una super grabación re-hecha y que sonaría toda potentorra y me explotaría la cabeza dentro del infinito al espacioKAHBOOM!.

Pues ahora imagínate que en vez de eso escucho lo que es el single real.

Nada que ver, solo tienen en común el título. Pues con eso empezó a derrumbarse todo lo que tenía en mente con el posible futuro del grupo. Según lo voy recordando ahora, todavía me da un UNGF! por el cuerpo que vamos.
Vamos a ver, tanto ese nuevo disco, Save Rock And Roll, como el siguiente y último por ahora, American Beauty/American Psycho, son discazos y tienen temazos que no he escuchado ni de lejos tanto como los anteriores. Pero son buenos. El problema fue la casualidad de que volviesen con una canción tan distinta a lo que hacían pero con el mismo nombre de una demo que considero, es una de las mejores canciones que tienen (la demo, claro).

Poco más después de eso. La mayor importancia de este grupo con respecto a mi vida ha sido el escucharlos durante la etapa que mas recuerda siempre una persona (imagino yo). También he descubierto cantidad de grupos relacionados con Fallout Boy que me han influenciado de una manera o de otra.

Y este es uno de los cuatro pilares musicales de mi vida. A lo mejor escribo sobre el siguiente el próximo año, a saber, pero poco a poco va la cosa :D







Después de un tiempo y un cambio de diseño en el blog, me ha apetecido escribir un poco, para que no parezca que está de adorno (?). Y, más concretamente, quería comentar por encima el nuevo trabajo de Bring Me The Horizon que tiene a la gente dividida en dos bandos: Los que les encanta el cambio (yo, mismamente) y los típicos de "ya no son lo que eran antes".

Tampoco me voy a meter a hacer una review del disco pero si quiero resaltar ciertas cosas. Lo
principal de todo es el cambio brutarl de dirección musical y estilo que se nota de cero desde que escuchas a Oliver (Sykes, cantante) cantando con voces limpias y no desgañitándose la garganta como viene haciendo estos discos atrás (lo que no me acababa de molar ya que en los directos que he visto por Internet, ya casi no tenía manera de gritar decentemente y con cuerpo).
Este es el cambio más notable que ha tenido el grupo; estamos hablando de unos señores que empezaron haciendo un deathcore donde los berridos del cantante parecían maullidos de tigre/gato en algunas partes (pero en el buen sentido). En cuanto pasaron a Suicide Season, segundo disco, la gente empezó o bien a tomarselos más en serio o a decir lo típico de que habían cambiado y que no molaban.

Con los dos siguientes discos, There Is A Hell... y Sempiternal consiguieron unos cambios notables y bastante experimentales teniendo en cuenta del género con el que habían empezado, sobre todo a la hora de meter sintetizadores, voces limpias de algún invitado y hasta algo cercano al post-rock. 
Y al sacar Drown (incluída en este nuevo disco) se desató el debate a tope de si era un cambio bueno o malo.
Casi todo al que conozco que escuche BMTH me dijo que el tema les encantó (igual que a mi, sobre todo porque Oli cantaba y no gritaba, pero siempre hay gente pa tó. El tema es que el grupo no ha cambiado sin más, si no que ha evolucionado. Y para bien.



El nuevo disco tiene canciones variadas pero reconocibles entre si (cosa que pasa en todos los discos de BMTH, sabes a cual pertenece cada uno por como suena) que van desde un rollo Linkin Park, pasando por beats, sintetizadores y rock alternativo a una tema en el que ponen hasta un saxo. Todos
son temazos: motivadores como Throne, True Friends, Avalanche y Happy Song (que tiene un ritmo pesado con un coro pegadizo que hace referencia a esa misma parte de la canción), potentes como What You Need y Blasphemy (persisten los coros fáciles de recordar) y experimentales con mucho sintetizador y estructuras maravillosamente compuestas como Doomed, Run, Follow You y Oh No (este último es un temazo, es el que tiene el saxo además). La versión de Drown de este disco es la misma que el single solo que con un par de guitarras y sintetizadores más, según parece.


Como conclusión, el cambio que han dado me parece muy acertado, aunque ya hay gente echando pestes de que use muchas voces pregrabadas en directo porque realmente Oliver no puede cantar o no se qué. (Eso si, se han marcado un acústico de Drown en directo que es para callar esas bocas seguro xD)
Es un discazo que llevo escuchando estos días CASI sin parar (solo con un poco de Rush en medio, que también estoy metiendome en ese terreno) y que es más que recomendable.

Venga, a tomar viento fresco.



Hace relativamente mucho que no escribo nada pero hace relativamente poco que me compré un teclado MIDI (?) y le estoy empezando a dar cierto uso.


Hasta entonces solo me había puesto a intentar componer con otros programas como Guitar Pro + Fruity Loops o cosas así intentado comprender un poco el rollo electrónico de la música pero nunca había llegado a hacer nada muy allá.
En verdad me compré el teclado pensando en aprender a tocar el piano pero resultó no ser lo que esperaba. Aún así, descargué el software que incluía el susodicho aparato y empecé a trastear un poco con toda la cantidad de efectos, instrumentos y samples que tenía a mi alcance.
En mi Soundcloud tengo un par de cosillas, entre ellas una canción original con un rollo ambiental/espacial bastante experimental.
Pero a lo que realmente vengo es a explicar mi experiencia intentando hacer una especie de remix de un tema de Fall Out Boy con los archivos que el mismo grupo compartió en internet por la compra de Folie À Deux, uno de sus albumes.
El tema en cuestión se titula America's Suitehearts y ha sido bastante interesante el meterle mano. No ha sido fácil sin más, pero si bastante menos difícil que hacer una canción original, sobretodo en el tema de volúmenes y ecualizaciones.
La idea principal era hacer un intento de cualquier cosa parecida al Drum 'n Bass o Dubstep (JAJAJ los pros se reirán de mi) pero me ha acabado saliendo un remix con hasta arreglos de cuerda y órganos waves de estos.
He mantenido la estructura original de la canción para poder basarme en algo sin liarla parda y no ha quedado tan mal en mi opinión (aunque seguro que eso es porque los tracks originales del tema están ya producidos y suenan muy bien, así que no hay merito señores).
Al final el tema es bastante más un experimento que un remix, excepto por el estribillo que quizás sea lo más UNCH UNCH UNCH FIESTA ALEGRE, pero creo que es interesante de escuchar porque tiene de todo:
La intro la he doblado en cuanto a duración y le he ido poniendo un par de sintetizadores y dos bombos distintos a modo de QUE ROMPE QUE ROMPE pero suave porque el primer verso es solo voz y sintetizadores imitando el bajo y la guitarra., además de una batería sintetizada rollo 90's.
El segundo verso, después del estribillo, cambia totalmente con un piano de fondo, arreglos de cuerda no muy altos y pizzicato/spiccato que mola fleje y le da rollo Los Sims.
Después del puente le he puesto un estribillo de más solo con las voces y todos los coros originales y un piano (además de unas campanillas de fondo) que tocan la melodia de Thriller (del mismo grupo, no la de Michael Jackson). El resto de la canción es prácticamente la canción original con algún sintetizador de fondo o los coros originales modificados.

El resultado final, como ya he dicho, es un queque super experimental pero que creo que queda bien (también gracias a que los tracks originales que hay están ya producidos y eso le da "POTENSIA JEBI"). Además, he descubierto ciertos efectos con el Adobe Audition 3.0 para no panear las pistas sin más, si no darles un poco más de vida, sobretodo cuando lo escuchas por auriculares.
POEH YA EHTÁ. Ahora estoy trabajando en otra canción original que me está costando un cacho y que es también un experimento raro pero que subiré cuando esté terminado. Exploraré estilos electrónicos a ver que sale, que es un rollo que me mola para aprender y tiene pinta interesante.

Dejo el remix por aquí para que si alguien aún lee blogs y se ha perdido mirando, pues que lo escuche y deje opinionsilla y sus dies <33311513425.

Ahora si: POEH YA EHTÁ.
Mira que siempre veo cosas por Internet de las cuales siempre me quejo por redes sociales y que la gente estará hasta sus mismas santidades de leerme o escucharme quejándome, pero lo de hoy es una acumulación de quejas sobre algo en concreto además de unas ganas enormes como un piano de escribir sobre ello:

SPOTIFY. (Para no variar)

Haciendo un breve repaso, Spotify empezó siendo un reproductor de música en streaming. Buscabas una canción y la reproducías. No sé cuando se implementó lo de escuchar archivos locales, pero eso fue un gran plus. Y así, tal y como estaba Spotify (aunque solo en algunos países recuerdo) era perfecto porque te podías hacer mil listas de reproducción con la única limitación de no encontrar ciertas canciones, ya fuese porque eran muy raras o por temas de Copyright (como pasó con Metallica, The Beatles, Led Zeppeling y artistas así, de caché y tal).
Después pasaron a poner anuncios. Una molestía el que te saltase algún anuncio de vez en cuando pero bueno, seguía siendo gratis y completo dentro de lo que cabe. Más adelante separaron a la peña entre usuarios normales y usuarios premium. Y creo que fue ahí donde empezó lo grave:
  • Dejo de ser completo y cómodo para el que no pagara.
  • Se limitaron las horas de escucha: 10 horas al mes para escuchar. 
  • Se puso la limitación de poder escuchar la misma canción solo 5 veces (creo que al mes). Solo poder escuchar cinco veces una canción. Solamente cinco veces. SOLO CINCO. Pues eso. Por lo visto se dieron cuenta de las pedazo de gilipollez encocada que habían hecho y lo retiraron.
  • Versión móvil solo para los premium
  • Pusieron banners de publicidad bastante molestos ya que no solo están ahí (eso podría ser algo a lo que te acostumbras y ya) si no porque le vas a dar a una canción que está en el borde de abajo de la lista y, al poner el ratón encima, de repente te salta el banner inferior justo debajo, de manera que clicas en él. Muy listos.
  • Ahora los anuncios te saltan (al menos a mi) cada una o dos canciones. Eso si, dos o tres anuncios seguidos, que total, por si no te enteras del primero, tienes otros más.
Y por si todo eso fuera poco, hace nada de tiempo (par de meses) dijeron que ponían la versión móvil gratis para todos los usuarios, incluyendo los NO premium. Lo explico con un esquema:

SPOTIFY dice: ¡SPOTIFY GRATIS PARA TODOS LOS USUARIOS!
SPOTIFY no dice: Spotify gratis COMPLETO solo para los premium, ya que los usuarios normales solo podréis reproducir las listas de reproducción (no los archivos locales), además en modo aleatorio y solo podéis pasar de canción un total de 5 veces. Os jodéis, queremos que paguéis.

Ahí está. Pero ADEMÁS... Ahora resulta que, al menos en la versión del móvil, te "recomiendan" canciones. No canciones que puedan gustarte, solo canciones. De las que más se escuchan o algo de eso. O a lo mejor de las que más le paguen las discográficas o algo, a saber.
El tema es que no te dicen "puedes escuchar esto" y un botón de play para elegir si darle o no; te reproducen la canción justo después de la que estabas escuchando, como si fuese un anuncio. Y, atentos al dato, si no te gusta o no quieres escucharla TIENES QUE GASTAR UN SALTO DE CANCIÓN.

SI SEÑOR.

Magnifica la jugarreta de los de Spotify. Es más, voy a poner el ejemplo que me ha llevado a escribir toda esta parrafada:

Esta mañana he puesto en aleatorio una de mis listas de música. La más larga que tengo, de 708 canciones, lo acabo de mirar. Y me dice Spotify "como esta lista tiene menos de 15 canciones, te recomendaremos canciones".
Y ya. Bueno, pues después de pasar canciones de esa lista y que se me acabasen los saltos, se me ocurrió reproducir "aleatoriamente" una lista que tengo de una sola canción, así no haría falta saltar el tema para llegar a la que quiero oir.

Esto es lo que pasó: Pinché en la lista que solo tenía UNA canción y me pusieron una puta recomendación de Adelle (ni siquiera una de las conocidas) y NO PODÍA PASAR DE CANCIÓN PARA ESCUCHAR LA MÍA.

DIOS.

Es que me estoy dando cuenta de que estoy escribiendo con un montón de espacios porque quiero que se lea todo sin que sea aburrido ver tanta letra junta, para que todo el que lo lea no se canse y vea la mierda de programa que es Spotify.
Que encima tienen un puñetero banner que pone "Prueba Premium durante 30 días. SIN COMPROMISO". Y luego entras y te pide que pongas una tarjeta para pagar 0,00€ pero, SI NO CANCELAS ANTES DE ACABAR, te cobran el segundo mes de uso. Es más, te lo pone.


Y no solo eso. Además, con el nuevo diseño y toda esa parafernalia de hace poco, la opción de "Biblioteca" donde se almacenaba toda tu música de todas tus listas juntas (como escuchar todas tus listas en aleatorio, si querías) desapareció. Con lo cual, desaparecia la mejor "lista" de reproducción que tenía.

Y por eso Spotify me parece una mierda tan enorme que nos podría ahogar a todos.
Lo de hoy no tiene nada que ver con música ni películas ni juegos. Hoy hablamos de Android, de smartphones y precios. En concreto, del nuevo terminal de la nueva compañía OnePlus: One.


Llevaba un tiempito pensando en cambiar de móvil a uno mejor. El que tengo ahora mismo, un Orange Daytona también conocido como Huawei G510, no es un mal móvil. Es más, es mucho mejor que los móviles que comparten precio con el como los Galaxy Ace, por ejemplo. Pero claro, uno se pone a trastear con el terminal, que si lo rooteas, le cambias la rom, le pones muchas pijadas a ver cual te gusta más... Y empiezas a descubrir que el teléfono no da para tanto y menos según va pasando el tiempo. Entre eso y entre que solo he podido tener una rom que funcione sin lag (es que hay algunas con las que no puedes ni contestar llamadas de lo lento que va, y no es broma) pues empecé a plantearme la idea de ir a por un buen móvil que pueda sobrevivir sus buenos años a través de actualizaciónes o salidas de nuevos móviles, de forma que yo piense "bueh, pero si el mío todavía va perfecto".

Mirando y mirando por internet, lo que encontré fueron los típicos nombres de hoy en día, Samsung Galaxy S4, iPhone 5, Xperia Z, Nokia Lumia 1520, Htc One... Los más típicos y caros y que, aún así, los tiene muchísima gente (Crisis, ¿dónde?). Pero se me había pasado un buen móvil por alto: El LG Nexus 5 de Google. Un terminal con características altas y buenas a un precio bastante bajo, comparado con el resto: Unos 400€ más o menos.

En pleno autoconvencimiento estaba yo cuando anunciaron el potente OnePlus One, un teléfono de marca japonesa (creo recordar bien) con unas prestaciones alucinantes que superaban a muchos de los antes mencionados:
  • Versión con 16GB y 64GB de memoria interna
  • 3 GB de RAM
  • Procesador Snapdragon 801 a 2.5Ghz
  • Cámara de 13mp y otra frontal (para selfies (?)) de 5mp
  • Lleva Cyanogen Mod, versión modificada de Android KitKat por los creadores de dicha rom.
  • Batería 3100 mAh (lo que tié que durar eso, ¿eh?)
  • Pantalla de 5.5"
Eso y más cosas. Pero ¿que fue lo mejor? Que la versión de 64GB de RAM cuesta 299€ (la de 16GB cuesta, obviamente, menos). ¿Un móvil capaz de competir con cualquiera de los grandes (y caros) de hoy en día, por solo trescientos eureles? Cualquiera no se lo lleva pa casa. Además, los de OnePlus usaron una campaña bastante agresiva y llamativa en la que venderían las cien primeras unidades a solo 1$ siempre y cuando destruyeses tu móvil actual y lo grabases como prueba.

También es verdad que ese móvil que destrozases para participar tendría que ser uno de los que se incluyen en la lista que la empresa deja en su web, una lista en la que solo encontrarás móviles caros y de marcas reconocidas. Algo completamente innecesario, no solo porque estás gastando mucho dinero en romper un móvil para que te den otro que puedes comprarte por mucho menos dinero, si no por el tener que romper móviles que la mayoría de usuarios a lo mejor no puede permitirse y que esperan que salga un buen móvil como el One y asequible (servidor aquí presente).

Los únicos contras que encuentro son la pantalla, que puede que sea demasiado grande, la batería NO extraíble (no sé en verdad que clase de contra es este pero bueno) y que no tenga tarjeta SD, aunque con 64GB de memoria, creo que me cabe mucha música y, si eso, alguna película para aprovechar la pantallaca que tiene.
Aunque creo que se ha puesto a la venta hace un par de días, si no fue ayer, no todo el mundo podrá comprarlo ya que el sistema de venta de este móvil es por invitaciones (por el momento y para evitar problemas de stock). Según la compañía, poco a poco habrán disponibles más y más invitaciones hasta que se puedan comprar más abundantemente. Yo tenía que esperar igual, no solo por el ahorrar, si no porque con la misma te compras uno de la primera remesa y te viene defectuoso. En cambio, para futuros envíos, habrán detectado posibles bugs y, con suerte, solucionado también.

Así, en resumen, este móvil es de lo mejor, en mi opinión y en la de muchos.. Prestaciones muy altas y precio muy bajo. ¿Para que pedir más, para que te suban el precio? Por aquí dejo una review hecha por Android Authority en el que se puede ver LO BONICO QUE ÉH.



Hacía ya bastante que no me dejaba caer por aquí, ya fuese por pocas ganas de escribir, por no tener internet o, directamente, porque se me olvida que tengo este blog. La entrada de hoy va dedicada a grupos y discos que he ido descubriendo y escuchando desde 2013 hasta estos dos meses y medio de 2014 y que han conseguido hacerse un hueco en lo que escucho diariamente y, al menos, bastante a menudo.


Empezaré con un re-descubrimiento y, a su vez, una aclaración con respecto a una entrada anterior hablando de este grupo: A Breach On Heaven


Ya había hablado anteriormente de este grupo de Italia al cual encasillé como post-hardcore creo recordar. El caso es que lo he escuchado a principios de año, mucho más detenida y repetidamente, me he puesto a desentrañarlas a tope ahí, intentando sacarlas con la guitarra y me he dado cuenta de que lo único de post-hardcore que tienen son los los gritos del frontman. Si eso. 

No sabría bien como definir a esta banda y, posiblemente, eso es lo que más me guste. Porque algo que me echa para atrás últimamente a la hora de escuchar música es que casi todos los grupos de un estilo suenan muy iguales. Cada uno tiene sus cosas que los diferencian de los otros, pero entre ellos tienen demasiados elementos que coinciden y que, en el caso del post-hardcore, por ejemplo, no abundan las variaciones precisamente, lo que hace que sea más difícil aún el destacar con elementos distintos.
El único álbum de A Breach On Heaven se llama Through The Mirror. Tiene una ecualización un pelín aguda para mi gusto, a diferencia de la demo (el mismo álbum con dos canciones menos y donde se apreciaban un poco más los graves)
¿Qué tienen que mola tanto?: Contratiempos de batería, ritmos de estos que te dejan con el culo torcío cuando menos te lo esperas, guitarras no muy complicadas en cuanto a velocidad y tecnicismo se refiere pero bastante más originales que la mayoría de los que se escuchan hoy en día, muy pocos breakdowns de post-hardcore, gritos rasgados y voces melódicas, canciones distintas entre si pero con elementos que te hacen saber que pertenecen al mismo álbum...
Tienen de todo estos gentlemens, una pena que solo hayan dejado ese disco para la posteridad, que ya de por si es bastante difícil de encontrar gratis en internet e imposible de comprar físicamente (en iTunes se puede, pero para no tener la carcasa con su librito de letras y tal, mejor descargárselo uno de por ahí y se acabó).

Posiblemente A Breach On Heaven son de los que más tenía que hablar pero voy a pasar al resto para no hacer esto eterno.

El disco que más me ha decepcionado ( o el que menos me esperaba, en realidad) ha sido Save Rock And Roll de Fall Out Boy. Las cosas claras, me gusta bastante ese álbum. Pero si hubiese sido otro grupo, vease Panic! At The Disco o alguno con un estilo más tirando al pop de radio de hoy en día, me hubiese parecido menos importante el cambio de estilo. 
No es un álbum malo, me gusta que los grupos cambien de un álbum para otro sin perder la esencia de cada uno. El tema es que Fall Out Boy volvieron de se separación temporal con un álbum grabado en secreto, con todos los rumores de su reunión muy recientes y con un single de adelanto que tenía por nombre una de sus demos antiguas (muy guay tengo que decir). En su momento me emocioné, pensé que habían hecho una versión de estudio de esa canción y que el resto del álbum sería completamente "old Fall Out Boy". Pero no, la canción era bastante distinta, mucho más simple que el pop-punk que hacían o que, incluso, el rock extraño de su último disco, Folie á Deux. Encima estaban alíados con un rapero, como ya hicieron con el Jay-Z en su momento que, por suerte, solo decía una intro al principio de una canción. Este rapero tampoco cantaba, es más, no habla en todo el disco, pero ya daba miedo por como sería el resto del disco.
El álbum en si es bastante más pop que pop-punk o rock. Tiene su punto de Fall Out Boy y tiene unas colaboraciones bastante buenas, como Elton John y Foxes. Luego está Courtney Love que no sé que pinta ahí PERO de algo hay que morir (?).Hay variedad en las once canciones que forman este LP pero no era para nada lo que esperaba.

Lo curioso es que un poco más tarde de ese disco, llegó un EP por parte del grupo, llamado Pax·Am Days en el que hacían ocho canciones de un estilo más punk sucio a lo Misfits mezclado con las melodías y acordes que caracterizan a Fall Out Boy. El EP fue resultado de unos ensayos que hizo el grupo en el estudio Pax·Am con el productor del cual no recuerdo el nombre pero es famoso a tope y que no tengo ganas de buscar en Internet ahora meesmo (Es Ryan Adams). Esas ocho canciones son un puntazo, sinceramente aunque muy cortas todas las canciones.

Paso a un grupo que descubrí hará cosa de tres días o así. Se llaman The Intersphere y son de Alemania, no tengo ni idea de mucho más porque solo salen en la Wikipedia alemana y no los veo por ningún otro lado. El disco que he descubierto se llama Relations On The Unseen y mola bastante. No sabría decir exactamente que es lo que mas les caracteriza porque son de un rollo rock normal pero a la vez con versatilidad del tipo saber darle ambiente y profundidad a una canción, o hacer otra de un rollo mas Foo Fighters.
Lo que si me ha llamado la atención y bastante son los parecidos que tienen con otras bandas que no se relacionas mucho entre si, musicalmente hablando.
Por ejemplo, en el tema que lleva por título el mismo que el propio álbum, la voz hace una melodía igual al verso de Burn It Down de Avenged Sevenfold. No es una melodía super rebuscada, puede coincidir con muchas ideas de muchos artistas. Pero luego, la canción The Ones We Never Knew tiene un ambiente muy a lo Thrice en Burn The Fleet y el disco Vheissu. No igual, pero cierta similitud en el ambiente que genera la canción en sí. Además, el principio con el piano me recuerda solo un poco a Innuendo de Queen. Una similitu más: en Thanks For Nothing tienen un riff (un medio breakdown) muy parecido al de Dead Star de Muse.

Ahora bien, cualquiera pensará "este ignorante se pone a sacarle similitudes y dirá que es plagio, así cualquiera". Y yo explico: Lo de sacarle tantas me sirve más para que me llame mucho más la atención este grupo que para pensar que plagian. Si han plagiado (lo dudo muchísimo) pues lo han hecho muy bien porque solo son ciertos elementos, nada super rebuscado y original como para que no pueda ocurrisele a cualquiera.
Por otro lado, me parece muy curioso pero me gusta que reuna tantas cosas de grupos que me gustan, además de tener, por supuesto, su propio sonido. Resumiendo, grupo muy interesante y con distintos elementos en cada canción, nada aburridos.

Mencionar a Issues que ya han sacado su disco nuevo y que heescuchado muy poco porque pensé que lo cogería con más ganas. No está mal para nada, pero le tendré que poner un poco más de tiempo. También nombraré a Our Last Night por su último disco (no muy nuevo que digamos) que también he estado escuchando bastante.

Otro de los grandes: Thrice. Ni han sacado nada nuevo ni lo harán por ahora pero me puse a escucharlos  a fondo desde que decidí bajar el tono de mi una guitarra prestada a Drop C y empezar a explorar un poco. Me quedo con The Artist In The Ambulance y Vheissu como discos más escuchados últimamente. (No voy a volver a nombre el perfecto Alchemy Of Index porque me pego la vida alabándolo otra vez).





Otro de los que quiero hablar (va para largo la cosa, eh?) son Chiodos. A punto están de sacar su nuevo disco con Craig Owens de nuevo y, sorpresa, el cantante/guitarra de The Fall Of Troy, señor que es un loco tocando y cantando a la vez (y no acordecitos y moñaditas, no. Santos arpegios y riffes extraños que se marca el caballero mientras canta de tó). Solo he escuchado cuatro canciones y son bastantes diversas. Una suena bastante a Chiodos antiguo con sus arreglos de cuerda y tal, otra es muy del rollo D.R.U.G.S. (otro proyecto de Craig con Matt Good de From First To Last) y otras son bastante rollo grito-locura.

Para terminar, también he estado bastante metido en Meshuggah, Periphery y TesseracT, viviendo un poco el rollo djent que me llamaba bastante la atención. Tengo que decir que el primero de los tres grupos me mola mucho, pero entre Periphery y TesseracT hay algo que los hace muy día/noche. Los dos me dan la misma sensación de grupo serio de djent con una voz no muy dura y raspada en los melódicos, más bien una voz que encajaría en grupos de post-hardcore o rock pero uno de ellos (Periphery) tienen un toque más marcado en cuanto a los contratiempos pero que puedas seguir marcando el ritmo con el pie y meneando la cabeza mientras que TesseracT son más dados al riff muy intrincado con una batería fuera de los típicos patrones. 

Y hasta aquí llego esta vez. Bastantes grupos que he escuchado en menos cantidad se me quedan en el tintero pero más grupos irán llegando y pasando(melosporlapiedrademioído) por mis auriculares y tal y cual. 
Ale, a disfrutar esos grupos que he dejado.









¡POR FIN!

Después de tanto tiempo esperando, por fin ha entrado por mis oídos hasta mi cerebro el nuevo álbum de Avenged Sevenfold,  Hail To The King. Y es MUY bueno, a pesar de las tempranas opiniones de la mayoría de impacientes (de los que se basan en una sola canción o una preview, vamos).
Así que nada, empiezo a describir lo que me ha llegado:

AVENGED SEVENFOLD - HAIL TO THE KING



Directos al grano: 'Sheperd Of Fire' es el tema que abre el álbum con unas llamas entre las que se cuelan unas campanadas, seguidas del primer riff y una sección de viento-metal (no sabría decir si trombones o algo parecido). Inmediatamente tenemos postrados a nuestros oídos los toms más graves de la batería, tocados redonda y perfectamente por Arin Ilejay quién, después de girar con el grupo durante su anterior gira y grabar dos temas con el grupo, por fin ha pasado a ser miembro oficial de Avenged Sevenfold, y con el bajo amplificando la elegancia de esa intro. El groove está presente en toda la canción, con ciertos giros que recuerdan a las más accesibles de "City Of Evil" y del auto-titulado. La voz de Matt, aunque no ha cambiado, si parece tener cierta madurez (por llamarlo así) en cuando a tonos más altos (que tampoco se aprecian del todo en esta canción en concreto). El solo de guitarra, como los del resto del disco, demuestra que Synyster Gates sigue sacando creatividad de sus dedos y los lleva mágicamente a los trastes de su guitarra. Esta canción hace que el listo quede alto nada más empezar y, lo que es más importante, mantenerlo durante la duración del álbum.
El tema que da título al disco será rápido de describir, ya que es el más escuchado por ahora y haber sido single semanas antes de salir el LP. 'Hail To The King' es un tema de hard rock clásico de los potentes, de los que escuchas yendo por la ruta 66 o por el estilo. Batería simple pero pesada (musicalmente, no que se haga aburrida de escuchar), y con un buen groove. El groove, por cierto, es algo así como el ritmo tirando a lento pero que hace que muevas un dedo, una pierna o tu cuerpo entero al son de la canción. Así lo he entendido yo, al menos (?).
Portada No Oficial que encontré por ahí y me moló
Tercer tema: 'Doing Time'. Se convertirá en una de mis preferidas por varias razones: El parecido al estilo de `Bat Country', el grito melódico de Shadows al principio, después del mini-monólogo, el ritmo no rápido pero sin con sensación frenética, las guitarras dándolo todo potentemente, con algún riff de Syn entre versos y por encima del riff general, baterías menos simples aunque no complejidades propias del primer o segundo album del grupo... El único inconveniente, por el momento, es que sea tan corta ya que es la única del álbum que dura menos de cuatro minutos. Un solo que define muy bien el rollo de la canción, también de carreteras, solo que esta vez, en alguna carrera con un american muscle descapotable, con los pelacos al viento y gafas de sol de policía.

'This Means War' baja el ritmo del anterior corte pero lo rebaja hasta un groove de estos de menear la melena heavy de alante p'atrás que te deja con el culo torcío. El riff de los primeros versos es bastante serio y pesado/potente, que más tarde deja paso a un pre-estribillo (o estribillo, directamente) más "esperanzador" con algunos doble pedales. Otro solo de guitarra para la saca, el cual aparece después de la armonía de ambas guitarras con Shadows soltando "this means war". Dicho solo tiene su parte "loca" con el riff serio de fondo, y un solo más esclarecedor, como un atarceder de verano con el estribillo de fondo.
La primera mitad del álbum se cierra con 'Requiem'. Esta empieza con un coro cantado creo que en latín (tiene pinta de eso) y que da paso a un groove parecido al anterior tema, con unas guitarrillas punteando de fondo por encima del riff principal.que, poco a poco, te va guiando a un final de verso bastante épico.
El solo de guitarra, de los buenos y, además, con un wah-wah, cosa que no suele usar este hombre en sus punteos ni riffs y que, he descubierto, queda muy bien. 

Segunda mitad del disco. La abre una canción titulada 'Crimson Day' y empieza con una guitarra muy a lo Metallica (en plan Enter Sandman) y con la voz de Matt flotando en medio. Aquí es donde se nota como ha cambiado su voz, con respecto a otras canciones del estilo como 'Warmness On The Soul'. Esta es una rock-ballad de las que suenan bien, sin llegar a ser pegajosas pero si majestuosas, de esas en las que, al escuchar el solo creciente, te da un vuelco el corazon durante una milésima y se te ponen los pelos de punta a la vez que quieres ponerte de pie en un coche descapotable en marcha (que obsesión con los coches, ¿eh?).
Otra portada, la del single.
'Heretic' tiene unas cuantas cosas que me gustan mucho: La sucesión de acordes principal, que va subiendo de esa forma tan peculíar, la forma en la que suena el bajo en los versos, y las guitarras en el verso también porque me dan sensación de poder ser igualadas con la caja de la batería (con otro percusionista por ejemplo). La canción tiene un tempo un poco más acelerado que las tres anteriores y un estribillo que puede recordar más a los Avenged Sevenfold que conocíamos en Nightmare, concretamente en sus dos bonus tracks, 'Lost It All' y '4:00'. Además, en el puente, tienen un riff cuyo principio es muy parecido al que usan al principio de 'Carry On' Eso si, cuando empieza el solo de Syn, la cosa cambia a más potencia de
pedales de bombo y a dobles solos de guitarra más adelante, como es natural en el grupo.
En el octavo puesto se deja caer 'Coming Home', otra canción de tempo acelerado donde la batería hace un grandísimo trabajo, resaltando más que en otros cortes del álbum. De nuevo, un solo de guitarra digno de mención. La canción va desapareciendo poco a poco para dar paso al final más apoteósico del disco: 'Planets' y 'Acid Rain'.
Estas dos canciones, a pesar de ir separadas en el álbum, han sido definidas como continuadas entre si, yendo primero 'Planets'. Esta primera tiene la temática de una guerra intergaláctica, planetas, estrellas y galaxias. No es difícil de describir la estructura de la canción, pero si es muy difícil expresar lo que siente uno al escucharla. Tiene una sucesión de acordes bastante épica, tirando a oscurilla y profunda, con riffs punteados y una parte con otra sección de viento-metal bastante apocalíptica y, en cierto modo, bélica (con referencia a la temática de la canción). Solo de guitarra frenético, duro y heavy, consistente y perfecto. 
'Acid Rain' viene con un tempo más tirando a vals (un-dos-tres, un-dos-tres), con carcasa de balada, pero con un carácter un poco más duro y triste, que pegajoso y alegre. Musicalmente, puede ser la continuación "post-apocalíptica" del anterior tema. Es un muy gran tema, muy trabajado en todos los instrumentos, con una batería que destaca por su sencillez en todo momento, excepto cuando la canción pide a gritos un break de transición, cosa que Arin ha sabido darle perfectamente. Sección de cuerda de fondo, voz curradísima de Matt, guitarras más audibles en el solo que en el resto de la canción, pero con un piano adornándolo y un final largamente épico e, incluso, tranquilizador.


La primera escucha fue de sorpresa, la segunda de confirmación, y la tercera que voy a tener ahora mismo será de repetición, como las 87146837415687136713687368 de más tarde.



Resumiendo: Es un disco con más sencillez a la batería y algunos riffs, así como con mucho más groove y tempos lentos pero heavies. Unos solos increíbles, una variedad dentro del mismo disco que da gusto escucharlo sin que se repita lo mismo. Voces clavadas, bajo retumbante en algunos lados, y de buen apoyo en otros, y secciónes de viento-metal, y cuerda que adornan perfectamente según lo pida el tema en cuestión.
No es ni un Walking The Fallen ni un City Of Evil, evidentemente. Es un Hail To The King, un disco distinto a todos los demás dentro de la discografía de Avenged Sevenfold, como ya son entre sí. Es un MUY buen disco, suena bien, suena distinto pero no alejado del sonido original del grupo y, lo más importante, no suena repetitivo. 
Si ya sabía yo que Avenged Sevenfold no son un grupo de decepciones.






Hay ciertas canciones que, debido a la sucesión de acordes y melodías que tienen, suenan de una forma muy "épica", que dan cierta sensación de como si fuese un amanecer o algo así, algo enorme, no celestial precisamente, pero que llena mucho. Mejor que con palabras, pondré ejemplos con canciones.

Primera canción, Yellow Belly de Thrice, desde el minuto 1:21 hasta 2:14. El resto de la canción tiene el mismo rollo, pero justo en esa parte que especifico, suena lo que yo quiero dar a entender.


Can You Feel My Heart - Bring Me The Horizon. Desde el minuto 3:04


Mantra - Sound City. A partir del minuto 2:51


All The Love In The World - Nine Inch Nails
Desde el 3:11


Tesseract - Of Mind - Nocturne
Minuto 3:11 también.

Terry Tibbs - Hey Vanity
Desde que empieza, los primeros acordes sobre todo.


Esos son los ejemplos más notables, desde mi punto de vista. Me gustaría saber si se denomina de alguna forma ya que no tiene que ver exactamente con una parte de la estructura de una canción, si no a la combinación de acordes y melodías y tal cual.

Y nada más, si alguien sabe algo más de esto, que se haga notar!.
En el mundo hay un sinfín de grupos desconocidos esperando a ser escuchados y que pueden sonar mejor o peor que otras. Algunos de esos grupos acaban siendo descubiertos y otros se quedan atrás.

Pero el caso en el que me centro hoy es un poco distinto, ya que es un grupo que hace música de muy buen calibre y accesible a la vez, solo que, por más que lo han intentado, no han conseguido salir adelante.



Fei Comodo son un grupo de, llamémoslo, alternative-post-hardcore de Reino Unido que llevan activos desde 2003 hasta el año pasado, que decidieron separarse. Los motivos de la separación no los sé, pero puedo adivinar que ,después de nueve años, con dos álbumes y varios EPs a sus espaldas, pero sin prácticamente reconocimiento alguno, a los componentes se les quiten ciertas ganas de seguir.

No son un grupo completamente desconocido, pero no conozco a más de tres personas que les gusten. Claro está, me refiero a mi círculo de gente conocida, amigos, colegas de internet y demás. Pero cuando le pregunto a alguien desconocido que empiezo a conocer, o amigo de amigo por ejemlo, si sabe quienes son, no recuerdan haberlos ni escuchado pronunciar.

Es una pena porque, a pesar de tener solo dos discos de larga duración, los temas que incluyen los susodichos álbumes son muy sublimes en cuanto a composición y en cuanto a lo "fácil" de escucharlos. Sus canciones tienen riffs complicadetes en ocasiones, otras más fáciles, baterías completas y sin sobrecargar, con algunos tempos entremezclados que quedan muy bien y una voz que no deja nada que desear, tanto en melódico como gritándo (aunque puede variar la opinión de los gritos del primer disco al segundo).

Temas como The Air Is Cold Tonight son obras de arte que se han escuchado muy poco (y eso que es un single). En un mundo donde el post-hardcore está regido por breakdowns (que es donde más parece predominar el doble pedal a veces), la batería de esta canción se abre paso brutalmente con ritmos desencajados o golpes de crash que suenan donde a ninguno se le ocurriría.


Ese es un tema del último álbum, así que ahora tocaría a su equivalente del primero. The Cost Of Living es otra de esas canciones que, para estar etiquetada como post-hardcore, no encaja dentro del tópico de ese género. Los riffs también son intrincados en ciertos momentos y la batería vuelve a no parecer nada típica.
Encima tanto esta como la anterior canción tienen unos estribillos nada pesados, pero a su vez no son pegajosos.


Poco más que decir. Un gran grupo, con muy buenas canciones y que parece que nunca salió de su lugar, a pesar de haber girado por ahí con otros grupos. A ver si consigo enganchar a alguien al grupillo, a pesar de haberse separado.
He estado curioseando por le Internet y me he encontrado con algo que sabía a medias y que me ha picado la curiosidad al descubrirlo entero. Me estoy refiriendo a una canción de Chiodos, un grupo de post-hardcore, por etiquetarlo rápidamente. El carismático cantante, Craig Owens, abandonó el grupo hará unos años y fue sustituido por Brandon Bolmer. Owens formó el gupo D.R.U.G.S. Después de un tiempo, Brandon se fue y más adelante, Craig volvió a ser el frontman del grupo.

¿Por qué explico todo esto? Porque hay una canción que ha pasado por las tres etapas que he mencionado.

Se titula Thermacare y, en realidad, es una demo que Chiodos grabó con Craig como cantante.


Más adelante, cuando Craig ya estaba de frontman en D.R.U.G.S. y Brandon lideraba Chiodos, ambos grupos grabaron su propia versión de la demo. Por parte del grupo de Owens, la canción se quedó con la letra compuesta por él mismo y lo más básico de lo instrumental y pasó a titularse The Only Thing You Talk About.
Por otro lado, Chiodos grabó la parte instrumental íntegra de la demo, con la diferencia de que la letra y la melodía de la voz eran completamente distintas. Esta versión se llama Stratovolcano Mouth.



Y poco más, me parece bastante curioso el como han salido esas dos versiones de la primera demo y, además, es una buena forma de ver la canción original desde dos puntos de vista distintos.